Накануне приезда в Новосибирск одного из самых выдающихся композиторов современности хорошо бы подготовиться — напр., посредством предварительного прослушивания его сочинений. К сожалению, в здешнем архиве не больно много нашлось. Предлагаю вниманию почтеннейшей публики чего нашёл по своим сусекам. Первым номером в обменник выкладывается «Космогония».

Kosmogonia na 3 głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1970).
Wykonawcy:
Stefania Woytowicz, sopran;
Kazimierz Pustelak, tenor;
Bernard Ładysz, bas.
Chór i orkiestra symfoniczna Filharmonii narodowej (Warszawa).
Kierownik choru: Józef Bok.
Dyrygent: Andrzej Markowski.

Космогония для трёх солистов, смешанного хора и симфонического оркестра написана по заказу ООН в честь её двадцатипятилетия и впервые исполнена в большом зале заседаний ООН в Нью-Йорке 22 ноября 1970. Состоит из двух частей, исполняющихся attacca: «Arché» на слова Коперника, Николая Кузанского, Лукреция и книги Бытия и «Apeiron» на слова Софокла, Овидия, Лукреция, Леонардо да Винчи, Джордано Бруно, Гагарина и Гленна. Исполняется на латинском, итальянском, русском и английском языках.
Стэфания Войтович, сопрано; Казимеж Пустэляк, тенор, Бернард Ладыш, бас; хор и симфонический оркестр Национальной филармонии (Варшава); хормейстер Юзеф Бок, дирижёр Анджей Марковски.

Далее — «Пробуждение Иакова».

Przebudzenie Jakuba na orkiestrę symfoniczną (1974).
Dresdner Philharmonie. Dyrygent: Herbert Kegel.

Пробуждение Иакова для симфонического оркестра написано по заказу князя Ренье III (Rainier III) в честь пятисотлетия княжества Монако и впервые исполнено 14 августа 1974 в Монте-Карло. Название отсылает к ветхозаветной цитате (Быт 28:16; в синодальном переводе: «Иаков пробудился от сна своего и сказал: „Истинно Господь присутствует на месте сем; а я не знал!“»).
Исполняет Дрезденский филармонический оркестр, дирижёр Герберт Кегель. Записано в 1981 в студии церкви св. Луки в Дрездене (Studio Lukaskirche, Dresden).

Большое спасибо за предоставленные материалы! Кое-что из них мы послушаем на следующей встрече клуба.

Trzy miniatury na skrzypce i fortepian (1959).
Олег Каган, skrzypce.
Алексей Любимов, fortepian.

Вещь ранняя, чуть ли не из тех трёх, за которые Пендерецкий получил сразу три первые премии на «Варшавской осени» 1959 года (произведения подавались на конкурс под девизами, так что жюри сперва и не знало, что награждает одного и того же автора). Необычные приёмы звукоизвлечения: соло скрипки над роялем с открытой педалью, pizzicato рояля…

Сразу исправлю вчерашнюю ошибку: Три миниатюры, конечно, не с конкурса молодых композиторов пятьдесят девятого года; тогда три премии завоевали Строфы, Псалмы Давида и Эманации. Строфы же исполнялись и на III Варшавской осени в том же году.

II Koncert wiolonczelowy (в каталоге почему-то по-итальянски: Concerto per violoncello ed orchestra no. 2) (1982).
Iwan Monighetti, wiolonczela.
Wielka orkiestra symfoniczna Polskiego radia i telewizji w Katowicach.
Dyrygent: Antoni Wit.

Первыми исполнителями одночастного Концерта для виолончели с оркестром № 2 были Мстислав Ростропович и Берлинский филармонический оркестр под управлением автора (11 января 1983). Это сочинение относится к зрелому периоду творчества композитора, когда многочисленные (в том числе эпатирующие публику) эксперименты с необычным звукоизвлечением и т. п. не то что остались позади — их результаты использовались Пендерецким в сочинениях более традиционных по форме — как краска, как приём, которому уже не придавалось самодовлеющее значение (впрочем, сам он такого значения им, наверное, и прежде не придавал: это всё реакция ошеломлённых музыкальных критиков и непривычной публики).

Здесь это произведение записано в исполнении Ивана Монигетти и Большого симфонического оркестра Польского радио и телевидения в Катовице. («В Катовице» — это часть названия организации. Но записано тоже в Катовице. С 18 по 20 июня 1984.)

Качество записи, как и прежде, увы… Однако потерпите первые минуты, пока оркестр играет pianissimo — потом звучит немного лучше (не считая треска от статического электричества: сухо, пластинка всё время электризуется). Восьмисекундная пауза примерно после 17'08" — смена сторон пластинки, не сумел подгадать в точности.

Miniatury na klarnet i fortepian (1956)
Василий Желваков, klarnet.
Алексей Любимов, fortepian.

Приведу несколько слов из аннотации к записи (© Н. Шантырь, 1984). «Собственно сонорные эффекты здесь начисто отсутствуют. Это своего рода „мимолётности“ — тонкие психологические наброски, эскизы настроений. При общей атональности и современности языка в произведении ощущаются два стилевых „ориентира“. Первая и третья пьесы своей гротесковой остротой адресуют к музыке XX века, к её „антиромантической“ струе (колорит первой пьесы временами напоминает раннего Шёнберга). Во второй пьесе сильно ощущается трансформированная романтическая основа: шопеновско-скрябинское прелюдирование, в свою очередь адресующее к баховским медленным частям концертов — углублённым и скорбным размышлениям».

Тю-у-у! А когда он приезжает? А я думала, он уже умер...
Неприлично быть живым квассиком...

Пресс-конференция - это хороошо, но она меня не очень интересует. А вот концерт когда будет? Я что-то не нашла.

27 мая 2006
Абонемент № 1
Большой зал филармонии
18.30 - 20.30
цена: 100-200
ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА
НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Патриция КОПАЧИНСКАЯ, скрипка (Польша)
Дирижер – Кшиштоф ПЕНДЕРЕЦКИЙ (Польша)
К. Пендерецкий – Концерт № 2 «Метаморфозы», для скрипки с оркестром
Л. Бетховен – Симфония № 3

http://forum.academ.org/index.php?showtopi...dpost&p=2138203

Опять в каталоге почему-то по-итальянски: Capriccio per oboe e 11 archi. Впрочем, пустое: слово «каприччо» по-польски всё равно не переводится и даже написание его не адаптируется к нормам польского языка.

Capriccio na obój i jedenaście instrumentów smyczkowych (1964–65).
Burkhard Glaetzner, obój.
Dresdner Philharmonie. Dyrygent: Herbert Kegel.

Каприччо для гобоя и одиннадцати струнных написано для швейцарского гобоиста Хайнца Холлигера. Здесь его исполняет Буркхард Глетцнер и уже известный Дрезденский филармонический оркестр с уже известным дирижёром Гербертом Кугелем в уже известной студии церкви св. Луки. Только запись не сей раз семьдесят восьмого года, а не восемьдесят первого.

Wymiary czasu i ciszy na 40-głosowy chór mieszany, perkusję i smyczki (1959–1960).
Chór i orkiestra symfoniczna Filharmonii narodowej (Warszawa).
Kierownik choru: Józef Bok.
Dyrygent: Andrzej Markowski.

Меры времени и тишины для сорокаголосного смешанного хора, ударных и струнных исполняет хор и оркестр Национальной филармонии, хормейстер — Юзеф Бок, дирижёр — Анджей Марковски. Необычные артикуляционные приёмы у струнных, чрезвычайно большая группа ударных (42 инструмента), хор, поющий в основном согласные (из магического квадрата «SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS»), а также свистящий, шипящий и чуть ли не мурлыкающий. Для ценителей — роскошное пиршество звука, для менее изощрённых и более ранимых — сомнительная звуковая каша.

Вдогонку:
Кшиштоф Пендерецки - Страсти по Луке
«Страсти по Луке» (1965) — идейная концепция композитора не вмещается в прокрустово ложе канонических представлений, религиозной трактовки. Произведение состоит из двадцати четырех эпизодов — картин. Пендерецкий отталкивается от жанра средневековых мистерий, где сливалось действие и музыка. Хор не только исполняет свою обычную роль, но и выступает как толпа, наполняющая храм, толпа взволнованная, шепчущая, вскрикивающая, выступающая судьей совершающихся событий. Голоса солиста — баса и чтеца переходят друг в друга, сливаются. Сонорные эффекты создают ощущение гулкого, открытого пространства площади, стереофоничности, многослойное звукового выражения. Сочинение настолько «театрально», что было неоднократно инсценировано. Обобщенность замысла, его современное звучание подтвердил и композитор: «Страсти» — это муки и смерть Христа, но также и муки и смерть Освенцима, трагические испытания человечества середины XX века».

Playlist:

01 O Crux 35:04
02 In pulverem mortis 26:58
03 Stabat Mater 07:18
04 Erat autem fere 06:59

BITRATE: 320 kbit

Берём здесь - http://doci.nnm.ru/contemporary_music/13.0...trasti_po_luke/ ... либо у меня

Только что прибежала домой с пресс-конференции пана Пендерецкого. Живой классик и матёрый авангардист оказался удивительным собеседником и просто человеком с прекрасным чувством юмора. Патрисия Копачинская - само очарование. Товарищи, я вас агитирую (на всякий пожарный случай ) - приходите на концерт. Не факт, что там будет так же интересно () - хотя с вашим опытом слушания современной музыки ничего уже не страшно - но я бы - даже не зная о Пендерецком ничего, кроме того, что услышала сегодня - пошла бы любопытства ради - чтобы соотнести его живой темперамент собеседника с темпераментом дирижёра. Ну и уж всяко - композитора.

И не устану благодарить b-moll. Большое спасибо - и за информацию, и за аккредитацию и ваще

Да... Очень жаль, что не попал. Аз охн Вэй, этот диплом!

А может ему в виварий к крысам экскурсию устроить? Это в наших силах, а вот в ботсад... Руки коротки.

Товарищи, простите за off - если что, но сильно это здесь выложить хочется. Я попыталась сразу, придя домой, зафиксировать, о чём же шла речь. Надеюсь, мой пересказ никого не напряжёт. Фишка в том, что мама, посмотревшая какой-то тв-репортаж, мне заявила, что он оказывается только что написал Шестую симфонию (типа всего их пока шесть. ?!!). То ли мама не поняла, то ли на тв накосячили. Ещё газеты выйдут - мы сравним, насколько хорошо народ понял, что ему час рассказывали Ну так вот:

"Маэстро оказался жизнерадостным, очень выразительным и живым человеком с прекрасным чувством юмора. Правда, по ходу происходящего создалось впечатление, что или настроение у него сегодня легкомысленное (), или он принципиально не хотел углубляться в серьёзные вопросы. Так, например, пан Пендерецкий весьма лаконично и неохотно поделился мыслями о будущем академической музыкальной культуры, совсем не захотел отвечать, какая же тема по его собственному мнению является для него ведущей и уж совсем-совсем-совсем не ответил на вопрос одной дотошной студентки, какие же композиторские техники задействованы им в "Метаморфозах", сказав только, что форма там - предельно ясная. Подумав, кстати, добавил: "И хоть она довольно далеко ушла, но всё-таки близка к сонатной" ( - Sch), подумал ещё: "Ну и вариантный принцип там тоже есть. Ну оно же понятно - метаморфозы они и есть вариации", ещё помолчал: "Ну да, рондо ещё, рондо". Вобщем, восстановил в памяти, что понаписал )))

О ближайших планах Пендерецкий сообщил, что собирается писать симфонии. "Но не более девяти" Сказал, что недавно закончил Восьмую, теперь осталось до-писать Шестую и на-писать Девятую (Диалог, кстати, происходил на трёх языках - польском, русском и немецком. В слове "писать" Маэстро задорно ударял первый слог. Может и специально ) Сообщил, что пишет много камерной музыки "И это мне нравится. Это моя Musica Domestica", а ещё в планах - написать 2 оперы (в том числе "Федру" по Расину для детей). "Ну, работы лет на 15-20".

Выяснилось, что Пендерецкий совсем не в курсе, что сейчас происходит в русской академической музыке. "Я был очень близок с Шнитке, но что происходит в России теперь - не знаю".
С удовольствием перечислил имена исполнителей и дирижёров, с которыми довелось сотрудничать, особенно выделив Мстислава Ростроповича, Анну Софию Муттер (именно она солировала в премьерном исполнении "Метаморфоз" под управлением автора), Герберта фон Караяна.
Много тёплых слов сказал и о нашем оркестре, сравнив его с лучшими немецкими коллективами ("Ну ещё бы! Пятьдесят лет находиться в ТАКИХ руках!!!" )
На вопрос о любимых произведениях ответил просто: "Весь Бах, и уже потом все остальные".
По-юношески оживился, когда спросили о его отношении к джазу, вспомнил, как ради него в пятидесятые "собирались в подвалах и кабаках", подытожил - "хороший джаз - это высокое искусство".
Удивился, что он, оказывается, приехал раньше, чем обычно приезжают гастролирующие дирижёры (NB Не знаю, насколько справедливы реплики журналистки: "У нас же как обычно - приехал, одна репетиция, концерт". Думаю, она - по законам профессии и жанра - несколько утрирует). Ну так вот - сказал, что Бетховена-то можно было сыграть и после одной, а вот с "Метаморфозами" всё много сложнее. Патрисия мгновенно откомментировала, что в концерте много виртуозных фрагментов - как у солиста так и оркестра и "чертовски трудная каденция - поверьте мне!".
Дирижирует он, кстати, "не всегда охотно - так как это отнимает время у композиции"

Кроме музыки разговор затронул сферу литературных предпочтений Пендерецкого ("Я уже пятьдесят лет читаю Библию - потому ясно, что она очень на меня повлияла, много произведений написано на канонические тексты. Ещё? Томас Манн, Достоевский, Булгаков").

Ну и уж совсем далеко-от-музыки шёл разговор о второй профессии Маэстро. Он дендролог. Собрал коллекцию из полутора тысяч растений различных видов. Говорит, что общение с природой очень помогает его ощущению музыки. Собственно, в разделе далеко-от-музыки активней в вопросах были журналисты (предложили увезти в свою коллекцию из Новосибирска саженцы, которые продают бабушки недалеко от филармонии. ха-ха), а о-музыке - намного интересней и живей были студенты - как музыковеды, так и отдельные психологи ( NB Если ещё кого-то забыла - впишИте!), факт приглашения которых был, думаю, радостен не только для них, но и в конечном итоге и для организаторов пресс-конференции.

NB Визит в Новосибирск музыканта ТАКОГО масштаба - как бы в итоге ни прошёл концерт (оркестранты уже ВПЕЧАТЛЕНЫ кстати ) - событие, которое не скоро забудется. Филармония сделала сама себе шикарный подарок"

"Страсти по Луке" выложены на ftp://crosstalk.academ.org/exchange/music/

Эйфория потихоньку сходит на нет, но впечатления от всего - и от концерта, и от визита Пендерецкого вообще - очень сильные.

Сегодня поделились со мной прикольным наблюдением

"Вот надо же - Седьмая Бетховена - свет, поток энергии - а написана в 1811. Он уже СОВСЕМ не слышит.

А Пендерецкий - крепкий, молодцеватый, востребован, по всему миру ездит, деревья свои выращивает - и такая сумрачная, полная тревожных отголосков и экзистенциального чувствования музыка"

PS У меня есть что-то типа впечатлений о концерте - в прилично-причёсанном виде a la статья, но я боюсь тут офф развести - тем более, что выше рассинелась предостаточно Чо - выложить может, а?

Вдогонку.

Capriccio per violino e orchestra (1967).
Wanda Wilkomirska, skrzypce.
Dresdner Philharmonie. Dyrygent: Herbert Kegel.

Вещь написана по материалам старого, никогда не публиковавшегося скрипичного концерта. Запись 1977 года, Lukaskirche в Дрездене.

Дружно благодарим Петра_Сергеевича, любезно предоставившего в пользование граммофонную иглу. Может, и ещё чего-нибудь успею записать, прежде чем возвращу.

Тут до меня за несколько тысяч километров дошли слухи, что он вновь в Новосибирск приезжал. Кто-нибудь был? Впечатлениями не поделитесь?

Был сам маэстро. И сам, и как дирижер. В качестве аперитива играл с оркестром Мендельсона, а в основной программе свои концерт для альта (переложение для виолончели) и концерт для ф-но (посвященный 9/11, опус 2001 года выпуска, первое исполнение в России, за роялем Гиндин).
Попробую завтра-послезавтра написать свои заметки (жанр очевиден - впечатления дилетанта).

ЗЫ Рад видеть Вас на форуме.

Как уже отмечено, аперитивом был Мендельсон, 4-я "итальянская". Выбор маэстро таков, возможно, потому, что он слышит нечто, улавливаемое не всеми нами, но ваш покорный слуга наряду с удовольствием от качественного исполнения вспомнил шаблон "Радио Маяк, для вас звучит легкая музыка". Простая музыка со свойственными Мендельсону затянутостями неплохо исполнила функцию разогрева и сочеталась с отличной игрой оркестра (мой слух поймал только полторы мелких помарки у скрипок) и работой дирижера, сделавшей текст понятным в развитии и динамичным. Еще обратил внимание, что наш симфонический расстался со свойственной ранее некоторой слабостью духовых (более всего медных), весь оркестр звучал сбалансированно и уверенно.

Далее было основное, концерт для альта (если не ошибаюсь, опус 1983) и единственный у Пендерецкого фортепьянный концерт.
Концерт для альта был в переложении для виолончели, играл Сергей Суворов. В целом одни плюсы и восторги. После блеска первого визита Пендерецкого в Н-ск, когда он привез с собой не просто скрипку, а Копачиньскую, и они вместе сыграли скрипичный концерт лучше, чем в канонической записи Дойче Граммофон, некоторые опасения в ожиданиях грызли подсознание. И зря. Суворов был превосходен, с динамикой, драйвом, понимаем непростого текста и технически очень качественной работой. Не обошлось без известной, но редкой концертной драмы, ближе к окончанию лопнула первая струна, но это никак не сказалось на результате. Ваш покорный слуга вообще заметил произошедшее, когда в паузе Суворов стал убирать струну наверх и даже на мгновение подумал, что струна была витой и солист убирает пару лопнувших жил (потом включились разум и глаза ). Этот момент Пендерецкий отметил отдельно, при первых аплодисментах жестами выразив особое уважение и указав на лопнувшую струну.
Концерт хорош. Про него принято писать, что это вещь из числа менее авангардных и более мелодичных, что на слух не лишено смысла. "Нормальный" в отношении тональности-атональности для 20-го века текст связен, блестяще и внятно выстроен и прекрасно слушается. Та самая современная музыка, которой так не хватает в российских концертах "классики".

Рояльный концерт я слышал впервые, и сообщалось, что это первое исполнение в России. Автор рассказывал, что был занят сочинением очередного опуса, когда из телевизора узнал о событиях 9/11. Композитор решил, что заготовки вполне уместны, и использовал их в создании концерта, посвященного катастрофе с Твин Тауэрс. Мною концерт был принят сразу, поскольку уже в первых 4-5 тактах напомнил стиль и манеру двух композиторов из личного топ-листа, раннего Прокофьева и Хинастеру. Сделанная ведущей в анонсе декларация о сложности языка показалась мне юмористической, поскольку концерт отличается внятным и прозрачным развитием, умеренным вариантом языка 20-го века, использованием цитат и аллюзий, в т.ч. и тональных и простых - из американской хоровой традиции, немного было даже звукоподражания, мое ухо поймало короткую аллюзию на Бернстайна (на саму WSS), и т.д. (вероятно, я поймал не все). Яму примитивной программности Пендерецкий, конечно, искусно обошел, все-таки мастер и живой классик. В сравнении с более ранним вещами концерт мне показался менее авангардно-изощренным и менее жестким, но при этом более уравновешенным.
Сыграно было хорошо, хотя было ощущение, что это вещь для более агрессивной подачи и более сильного туше, чем у Александра Гиндина. Вообразилось, что его отлично сыграл бы Мацуев, это его грядка энергичности и сложности. Но сказанное - не минусы в адрес солиста, игра качественная. Даже при забавном для меня эффекте, что отражение от крышки было направлено в центр и на наши места в партере (у левого внутреннего прохода, если лицом к сцене) звук долетал не напрямую, отчего диапазон примерно от 2й до верха малой звучал несколько тише (низы и 3-4-я звучали сильно и уверенно). Несколько смазались один раз валторны на форте-фортиссимо и туба в том месте, где ей дается кусочек на первом плане. Видимо, я в антракте сглазил духовые.
Похоже, запись делалась.

Маэстро и солистов благодарили долго и энергично, кроме цветов и корзины от губернатора Юрченко (специально объявлено) были "длинные и продолжительные". Завершился это анкором с выходом Гиндина, сыгравшего Шопена (вальс до-диез минор). Качественно, лирично, слегка медленнее общепринятого, что помогло выделить и подчеркнуть каждую ноту.

Dear constructor, огромное спасибо! Ну почти как сам побывал

Спасибо, я не был уверен и из своего ракурса толком не видел.